El Museo Thyssen-Bornemisza alberga la única colección privada de la Avenida de las Artes. Organizado en orden cronológico desde los siglos VIII al XX, el Thyssen te permite recorrer toda la trayectoria de la historia del arte occidental desde el piso superior hasta el piso inferior.
El Barón Thyssen
El barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza inició la colección que supervisó durante 70 años con piezas de arte antiguo adquiridas en los años 20. En la década de 1960, su hijo, el actual barón, amplió la colección con adquisiciones de pintura moderna, convirtiéndola en un panorama incomparable de la historia del arte occidental.
Desde 1992 se han expuesto en España más de 800 pinturas, esculturas, espeleología, tapices y objetos de orfebrería y plata.
Además de estar compuesta por objetos de valor incalculable (más de 50 cuadros están considerados obras maestras del arte mundial), la colección sirve como complemento ideal a la pintura clásica del Museo del Prado y a la pintura moderna del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Los puntos fuertes de la colección son los puntos débiles de los museos españoles; Primitivos italianos y holandeses, Renacimiento alemán, Pintura holandesa del siglo XVII, Pintura americana del siglo XIX, Impresionismo, Expresionismo alemán, Constructivismo ruso, Abstracción geométrica y Arte pop.
El museo ha sido instalado en el Palacio de Villahermosa, edificio de finales del siglo XVIII que perteneció a los Duques de Villahermosa.
Fue reformado a principios del siglo XIX por López Aguado, arquitecto neoclásico discípulo de Villanueva.
La reforma del Museo Thyssen-Bornemisza fue realizada por Rafael Moneo y obtuvo el VII Premio de Urbanismo, Arquitectura y Obras Públicas del Ayuntamiento de Madrid en 1992.
Entre las más importantes se encuentran las obras de los Primitivos italianos, inicio de la colección: La Virgen y el Niño, del Maestro de la Magdalena (finales del siglo XIII), y Christi y la Samaritana, de Duccio di Buoninsegna.
Díptico de la Anunciación, de Jan van Eyck, el primero de los grandes maestros de los pintores primitivos holandeses, es la obra más importante de este grupo de artistas contenida en la colección. La obra de mayor calidad del gótico tardío es la Asunción de la Virgen, de Johann Koerbecke, pintura que presagia el paso de la Edad Media al Renacimiento, período representado en Cristo Resucitado, de Bramantino.
Otro aspecto interesante de la colección son los retratos, que incluyen obras excepcionales como Giovanna Tornabuoni, de Ghirlandajo.
El Renacimiento alemán y la excelente colección de escenas de la vida cotidiana, interiores y paisajes de pintores holandeses del siglo XVII (La familia frente al paisaje, de Hals por ejemplo) son los otros grandes atractivos del museo. Santa Catalina de Alejandría, obra del joven Caravaggio, pertenece al periodo del Barroco temprano, mientras que la escultura An Sebastián, de Bernini, muestra la exuberancia propia del estilo barroco.
El movimiento clasicista de Francia, el Siglo de Oro español y la pintura flamenca del siglo XVII (como Venus y Cupido ) también están representados por algunas obras interesantes.
Además del estilo rococó y la contrarreacción neoclásica, la colección contiene secciones prácticamente desconocidas en Europa, como la pintura americana del siglo XIX. En la pintura europea, Goya muestra mejor que ningún otro artista la progresión de estilos desde el período de la Ilustración hasta el siglo XX, como lo demuestra el Retrato de Asensio Julia y su «pintura negra» Tío Paquete.
Entre las pinturas románticas destaca «The Floodgate», de Constable. Esta obra constituye un homenaje a la naturaleza y una introducción a los movimientos Realismo e Impresionismo.
Los grandes pintores impresionistas (Manet, Monet y Renoir entre otros) también están representados en la colección. Las pinturas de Gauguin, Degas, Van Gogh y Toulouse Lautrec dan testimonio de la importancia del movimiento postimpresionista en la historia del arte. Uno de ellos, Cázanne, el artista que más influyó en los artistas del siglo XX, sentó las bases del cubismo de Braque y Picasso.
El expresionismo es uno de los colores fuertes de la colección Tyssen-Bornemisza. Es interesante ver el trabajo de Schmidt-Rottluff, Heckel y, lo más importante, Kirchner. Las obras de los movimientos de vanguardia muestran fuertes similitudes, más por afinidades estilísticas que por orden cronológico.
El hombre del clarinete, de Picasso, es un hito del movimiento cubista. New York City, New York, de Mondrian, muestra la reducción del lenguaje artístico a sus elementos físicos.
En el constructivismo ruso la obra no debe representar nada. Todos estos estilos permiten al espectador seguir la evolución del arte moderno. La colección contiene el Arlequín con espejo, de Picasso en su época clasicista, Campesino catalán con guitarra, del surrealista Miró y Pintura con tres manchas del artista abstracto Kandinsky.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del arte moderno se trasladó a Nueva York. Dos de los cuadros más representativos de la pintura estadounidense de posguerra son Verde sobre morado, de Rothko, y Marrón y plata I, de Pollock.
Aunque la tendencia dominante de los años 60 fue el Pop Art, otras tendencias coexistieron.
El surrealismo se basa en asociaciones espontáneas de imágenes, como lo demuestra la excelente obra de Dalí, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo después de despertar.
Anda Magritte, fundador del surrealismo belga, basa sus pinturas en paradojas conceptuales.
La pintura figurativa es otra de las tendencias del siglo XX. El pintor realista más importante es Hopper, cuyas obras Habitación de hotel y Chica en la máquina de coser, así como Martha Mckeen de Wellfleet, están contenidas en la colección.
Del grupo figurativo posterior a la Segunda Guerra Mundial, el Museo exhibe varias obras de Lucian Freud y El retrato de George Dyer en un espejo de Francis Bacon.
El arte pop cierra el alcance de la colección, toma imágenes de la publicidad, el cómic y los medios de comunicación. Algunas de las obras más representativas son Express, de Rauschenberg y Mujer en el baño de Lichtenstein.
Museo Thyssen-Bornemisz: Direcciones y Datos de Contacto
- Dirección: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid
- Teléfono: (+34) 91 420 39 44 (Oficinas) & (+34) 91 369 01 51 (información)
- Fax: (+34) 91 420 27 80
- Web: www.museothyssen.org
Horario al público
- ABIERTO: Martes a domingo de 10:00 a 19:00
- CERRADO: Lunes
- La taquilla cierra a las 18:30.
- El Museo cierra todo el día los días 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.
- Las galerías quedarán libres unos minutos antes del cierre.
Precios Entradas
- A) Colección Permanente: General 6€, Reducida 4€
- B) Exposición Temporal: General 6€, Reducida 4€
- A+B) Entrada Combinada: General 10€, Reducida 6€
- Entrada reducida: Entrada de precio reducido para personas mayores y estudiantes con identificación.
- Gratis: Niños menores de 12 años acompañados. Las entradas se pueden reservar con antelación en taquilla.
Grupos de Visitantes
- Las visitas de grupos se realizan de martes a viernes de 10.00 a 19.00 horas y los domingos de 15.00 a 19.00 horas. Es necesario realizar la reserva previamente a través del teléfono de Información.
- Hay un máximo de 25 personas por grupo para la Colección Permanente y de 20 personas para las Exposiciones Temporales.
- Las entradas se pueden reservar con antelación en taquilla (taquilla@museothyssen.org).
- Fotografía y grabación de video: No se permiten fotografías ni grabaciones de video dentro del edificio.
Transporte; Cómo llegar al Thyssen
- Metro: Banco de España (línea 2), Atocha (línea 1)
- Líneas de autobús: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150
- Barrio: Huertas